Sobre FemFetén!
Mujeres Creativas
Un encuentro, una charla, una entrevista... las Supernenas! se reúnen para hablar de creatividad, de diseño y de otras cosas con invitadas referentes en el sector del diseño y la creatividad.
Marina, Marta y Nuera charlan con mujeres profesionales de diferentes ámbitos que utilizan la creatividad como herramienta de trabajo. Un encuentro próximo, ameno y familiar.
#9 - FemFetén! amb Carla González
"La estrategia te da una seguridad que no te da la creatividad"
En este episodio, Carla González, comunicadora y creativa con amplia trayectoria en copywriting y comunicación estratégica, comparte sus experiencias personales y profesionales. Desde sus inicios como copy en agencias hasta su evolución hacia el freelancing y la docencia, Carla reflexiona sobre los desafíos emocionales y laborales de su carrera. Creatividad y colaboración: Carla destaca la […]
Carla González
Copywriting y Comunicación Estratégica
Carla González es comunicadora y creativa con una amplia trayectoria en el mundo de la publicidad y el copywriting. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, con un máster en Dirección de Marketing y Ventas, Carla ha construido una carrera sólida y versátil que abarca múltiples facetas de la comunicación y la creación de contenidos.
Comenzó su carrera en 2010 como copywriter y creativa, y desde entonces ha trabajado tanto en medios y agencias como en roles directivos de comunicación. Ha colaborado con marcas de renombre como Danone, IKEA, San Miguel, Pull&Bear, Cuideo, Wallapop, y más, aportando su expertise en relaciones públicas, marketing digital, branding, y comunicación interna.
Además de su labor profesional, Carla es una educadora apasionada. Ha impartido clases de redacción creativa y branded content en instituciones como Complot y ESDESIGN, y ha creado cursos para plataformas como Domestika. Sus charlas en eventos como el Inspirational, el Blanc! y HBO Latam demuestran su compromiso con la formación de nuevas generaciones de creativos.
En su papel como consultora freelance, Carla se especializa en PR, creación de contenidos, creatividad y copywriting, ofreciendo soluciones integrales desde la investigación y conceptualización hasta la ejecución de campañas y estrategias de comunicación 360º. Su habilidad para manejar diversos medios y canales le ha permitido destacarse como una mano extra indispensable para sus clientes, siempre dispuesta a innovar y enfrentar nuevos desafíos.
Carla también ha sido reconocida por su trabajo con premios como el CdeC, Laus y Ojo de Iberoamérica, consolidando su reputación en la industria. Actualmente, además de sus proyectos profesionales, se dedica a explorar y compartir sus experiencias sobre temas cruciales como la ansiedad en el trabajo, buscando apoyar a otros creativos en su camino profesional y personal.
Ir al contenido
#8 - FemFetén! amb Marina, Nora y Marta
"Mamá, quiero ser diseñadora gráfica"
En este episodio inaugural de la nueva temporada del podcast FemFetén!, David entrevista a las entrevistadoras Marina, Nora y Marta. Las entrevistadas comparten sus trayectorias y reflexionan sobre las barreras que han enfrentado en su desarrollo profesional, tales como el síndrome del impostor, las presiones de emprender y la búsqueda de igualdad de género en […]
Marina, Nora y Marta
Artista, Motion Grapher, Fotógrafa
Marta es diseñadora gráfica y fotógrafa, aunque actualmente dedica más tiempo a la fotografía. Se encuentra en una etapa de autodescubrimiento, lanzando su proyecto personal de fotografía, @coloraxia, y explorando el emprendimiento en el mundo de la fotografía de bodas y eventos. Aunque el camino es desafiante, Marta se muestra decidida a avanzar y encontrar su propio espacio creativo.
Nora es motion designer, especializada en animación 2D, sobre todo en el sector de la publicidad. Después de trabajar en diversos estudios, ahora forma parte del departamento de marketing de una gran empresa, lo que le aporta estabilidad, aunque a veces siente la tensión entre la seguridad laboral y el riesgo creativo que tanto le atrae. Nora es una chica de pueblo, es amante de los gatos y siempre encuentra tiempo para compartir su amor por estos animales.
Marina se define como artista y diseñadora. Es profesora universitaria, doctoranda y fundadora de No Queda Tinte, un proyecto muy personal y creativo. Le apasiona lanzarse a nuevos retos y explorar diferentes facetas de su creatividad. Marina es madre de gatos y coleccionista de «pongos» (sus figuritas y cachivaches favoritos), y busca constantemente cómo combinar su faceta artística con otros proyectos y pasiones.
Ir al contenido
#7 - FemFetén! amb Marga Oller
"Cal involucrar al client enla fase inicial d’un projecte"
En aquesta entrevista, Marga Oller, sòcia associada de l’agència Mucho, comparteix la seva experiència en la construcció de marques, destacant la importància de la simplicitat i la claredat. Reflexiona sobre la seva trajectòria professional, des dels seus inicis com a Directora d’Art a Summa fins al seu paper actual a Mucho, on s’ha convertit en […]
Marga Oller
Partner & Creative Director a Mucho
Marga té una àmplia experiència en la construcció de marques per a grans empreses i institucions, creant identitats úniques que destaquen per la seva simplicitat i claredat. Considera que compartir coneixement és un element clau per a l’èxit, i sent una gran passió per la promoció cultural.
Marga es va incorporar a Mucho el 2015 com a Senior Designer, després d’haver treballat com a Directora d’Art a Summa. La seva intuïció creativa i les seves competències en disseny gràfic la van portar a convertir-se en Associate Partner a Mucho el 2018, esdevenint un dels pilars de l’estudi.
Ha estat professora del Màster en Branding a BAU i de la titulació en Disseny Gràfic a IDEP. Ha liderat brillantment projectes d’identitat de marca per a TeleMadrid, Grup Catalana Occident o el Futbol Club Barcelona, entre d’altres.
Un altre tema rellevant que aborda és la intuïció creativa i com aquesta ha estat essencial en el seu desenvolupament professional. També destaca la importància de l’educació en l’àmbit del disseny, mencionant la seva experiència com a professora en el Màster de Branding de BAU i en el grau de Disseny Gràfic a IDEP, on ha contribuït a formar noves generacions de dissenyadors.
Finalment, Marga ofereix una perspectiva sobre el futur del disseny de marques i la rellevància de mantenir un enfocament centrat en l’usuari, tot remarcant la necessitat d’adaptar-se a les noves tendències i tecnologies sense perdre de vista l’essència de la marca.
Ir al contenido
#6 - FemFetén! amb Ainhoa Nagore
"Com forjar una carrera en Direcció d'Art i Creativitat"
Ainhoa Nagore és una directora creativa independent que ha treballat amb marques de renom internacional, agències de publicitat i estudis de disseny gràfic. Una sòlida experiència en comunicació i disseny, combinada amb una atenció precisa als detalls, li permet oferir serveis creatius que van des de l’estratègia d’imatge, la direcció creativa o el branding. Des […]
Ainhoa Nagore
Directora d'Art i Creativa Independent
Neix a Barcelona el 1979. Als 7 anys fa el seu primer anunci una tarda de diumenge a l’agència del seu pare. Es llicencia en Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Ramon Llull als 22 anys i comença la seva carrera professional com a directora d’art a les agències de publicitat S,C,P,F, Euro RSCG o Dayax . A totes elles aprèn molt i treballa molt.
Als 28 anys decideix fer un gir i entra a ruiz+company, on descobreix la seva passió pel disseny gràfic i la direcció d’art de moda i col·labora amb fotògrafs de renom internacional com Terry Richardson, Mario Sorrenti o Ellen von Unwerth. Sis anys després comença a treballar de manera independent des del seu propi estudi, desenvolupant treballs de consultoria creativa, direcció d’art i disseny gràfic per a clients nacionals i internacionals. Durant tot aquest temps ha treballat per a marques i institucions com Tous, Camper, Puig, BMW, Ikea, MACBA, Estrella Damm, Vanity Fair Lingerie, Finger in the Nose, Ajuntament de Barcelona o Generalitat de Catalunya, en projectes que van des de la realització de campanyes de publicitat a imatges corporatives o packaging.
Els seus treballs han estat premiats en festivals com els Red Dot Awards, ADCE, European Design Awards, El Sol, Laus o The Annual of Creative Review. Ha estat membre de la junta de l’Art Directors Club of Europe i vicepresidenta de l’ADG-FAD. I, després de tots aquests anys, continua treballant molt i aprenent molt.
Ir al contenido
#5 - FemFetén! amb Gemma Terol
"La vida en tres colors"
Gemma Terol, va arribar a Barcelona des d’Alcoi l’any 97 per estudiar disseny gràfic a l’escola Eina. Va escollir disseny gràfic després de descartar Biologia. De petita dibuixava molt però pensava que no tenia futur, per això es va decidir pel disseny gràfic, alguna cosa creativa però que doni per menjar. El seu pas per […]
Gemma Terol
Dissenyadora gràfica i il·lustradora
Gemma Terol, va arribar a Barcelona l’any 97 per estudiar disseny gràfic a l’escola Eina. Va escollir disseny gràfic després de descartar Biologia, de petita dibuixava molt però pensava que no tenia futur, per això es va decidir per disseny gràfic, alguna cosa creativa però que doni per menjar.
El seu pas per l’escola la va fer madurar, aprendre conceptes i ser una mica menys tímida. A partir d’aquí, diferents feines: la primera com a responsable de publicacions a EINA, i després uns anys a l’estudi de la Carme Vives, on va veure que algun dia seguiria els seus passos i on va aprendre com gestionar un estudi. Després van venir feines com a dissenyadora gràfica i directora d’art a una editorial i dues agències, i un màster a Elisava sobre creativitat i estratègies de comunicació. Amb la crisi del 2010 va arribar l’oportunitat de complir el seu somni i muntar un estudi propi. Així va nèixer primer theroomrooms’, creada amb dos socis més, que va ser l’empenta definitiva per evolucionar i va durar fins el 2018. El 2019 coneix a la Gemma Fontanals i neix MMMM studio, un projecte més madur i alhora una transició cap a un disseny i una comunicació més sensibles i divertits. Aquests úitims anys a redescobert la il·lustració i la combina amb les feines de gestió i disseny de l’estudi.
Aquesta alcoiana cul inquiet és tossuda, i quan no dissenya o dibuixa li agrada molt cuinar paella, descobrir botigues de mobles de segona mà i redecorar la casa.
Ir al contenido
#4 - FemFetén! amb Lara Costafreda
"Com utilitzar la comunicació per a canviar el món"
Lara Costafreda treballa desenvolupant projectes d’il·lustració i direcció creativa per a publicacions, marques i agències a nivell internacional. Alhora, impulsa projectes d’impacte social relacionats amb la immigració, el racisme, la cultura de la pau, l’ecologisme o la justícia social, entre d’altres. En el seu camí, va descobrir quin era el seu rol i el joc […]
Lara Costafreda
Il·lustració i direcció creativa
Lara Costafreda treballa desenvolupant projectes d’il·lustració i direcció creativa per a publicacions, marques i agències a nivell internacional. Alhora, impulsa projectes d’impacte social relacionats amb la immigració, el racisme, la cultura de la pau, l’ecologisme o la justícia social, entre d’altres.
Com a dissenyadora pel canvi social, participa de la creació de projectes que aborden temes urgents de la societat aprofitant les diferents eines, processos i espais que ofereix el sistema de el disseny i la comunicació visual per crear projectes artístics capaços de generar un impacte real i positiu en un entorn concret de la societat. La campanya Volem acollir (Volem acollir), la marca de roba Top Manta dels venedors ambulants de Barcelona o la transformació de la planta de tractaments radioteràpics de l’Hospital de Lleida són alguns d’ells.
Ir al contenido
#3 - FemFetén! amb Laura Meseguer
"Veure el món a través de les lletres dibuixades"
Pregunta d’examen: quantes dissenyadores de tipografia coneixes? I quants dissenyadors de tipografia coneixes? En aquesta ocasió, les SúperGirls (la Nora, la Marina i la Marta) han entrevistat una referent de les lletres dibuixades. Aquest és el FemFetén! núm. 3. L’home del sac Sents temor per la tipografia? Laura Meseguer no. I potser després d’escoltar-la, aquesta […]
Laura Meseguer
Dissenyadora gràfica i tipogràfica freelance
Laura Meseguer és una dissenyadora gràfica i tipogràfica freelance, especialitzada en projectes que involucren el disseny de tipografies a mida per brànding i disseny editorial, també treballa en les seves pròpies tipografies que distribueix a través de Type-Ø-Tones, la seva pròpia foneria digital. Laura també és docent i directora acadèmica de Tipo-g, Escuela de Tipografía de Barcelona i imparteix tallers i conferències a tot arreu.
Recentment, ha fet una incursió en el treball expositiu, el 2020 i 2022 va presentar la seva primera exposició individual The Beautiful People, a La Sala de Vilanova i la Geltrú com a part de Blanc! Orígens i a Espacio Séneca d’Alacant, respectivament.
El 2022 va presentar la instal·lació tipogràfica Invisible a La Panera de Lleida. És autora de TypoMag La tipografía en las revistas i coautora del llibre Cómo crear tipografías del boceto a la pantalla. A l’any 2018 va rebre el Premio Gràffica per la seva trajectòria. Laura ha estat membre de la junta de l’ATypI del 2017 al 2023 i forma part d’Alphabettes.org des dels seus inicis.
Ir al contenido
#2 - FemFetén! amb Patricia Luján
"Sóc mare, dona i feminista"
La Patricia ha treballat al sector de la publicitat a Madrid, Amsterdam, Londres i Barcelona. Al costat del seu company creatiu des dels temps de la Universitat, Carlitos, està darrere dels ja icònics núvols de Vueling o d’aquella catifa a l’entrada del teu habitatge que deia Benvingut a la República Independent de casa teva. Va […]
Patricia Luján
Directora Creativa
Directora creativa durant 15 anys a agències de publicitat de Madrid, Amsterdam, Londres i Barcelona. Els núvols de Vueling van néixer en una llibreta seva i també va llançar La República Independent d’IKEA.
Fundadora de la companyia creativa Carlitos y Patricia, actualment Patricia y Carlitos, amb la que van crear una càpsula del Temps que romandrà a CosmoCaixa fins a l’any 2159.
Fundadora de Con Perspectiva de Género, una plataforma de consultoria, comunicació i marca que té com a objectiu aportar la perspectiva de gènere a tota classe de projectes de publicitat, comunicació i organització empresarial.
Directora de School of Feminism, associació que té com a objectiu apropar el feminisme a la societat a través de l’educació, la comunicació i la creativitat amb projectes i campanyes internacionals com #ThankAFeminist o El Presente es Feminista o L’Ecofeminisme és la Resposta per a l’Ajuntament de Barcelona.
Autora del llibre ¡Pechos Fuera! Un manifest per la llibertat dels pits, mames, pits, mamelles, peroles… publicat per Planeta i comissària del perfil d’Instagram @NippleMagazine que, sota el crit #STOPnipplecensorship, reivindica la fi de la censura dels mugrons femenins.
Docent durant anys a diferents universitats i escoles de disseny i publicitat, actualment és professora associada del Grau en Publicitat i Relacions Públiques, del Grau en Comunicació Interactiva i del Màster Oficial de Planificació Estratègica en Publicitat i Relacions Públiques de la Universitat Autònoma de Barcelona.
Treballadora de la perspectiva de gènere, interseccional i feminista als projectes de comunicació en què s’involucra així com en la seva tasca com docent universitària.
Convençuda que a través de la comunicació es pot vendre un cotxe però prefereix fer una revolució.
Ir al contenido
#1 - FemFetén! amb Júlia Solans
"Cadascú fa el que pot"
Júlia Neix, creix i es reprodueix a la ciutat de Barcelona. Després de passar per la carrera de Ciències Polítiques que la modela per a ser una eterna guerrillera, descobreix, treballant en un cinema com a taquillera, la seva veritable passió: la il·lustració. Desenvolupa l’afició de dibuixar retratant als clients en el revers de les […]
Júlia Solans
Iil·lustradora gràfica i antocoses
Neix, creix i es reprodueix a la ciutat de Barcelona. Després de passar per la carrera de Ciències Polítiques que la modela per a ser una eterna guerrillera, descobreix, treballant en un cinema com a taquillera, la seva veritable passió: la il·lustració. Desenvolupa l’afició de dibuixar retratant als clients en el revers de les entrades de les pelis.
Cursa disseny gràfic primer per a més tard fer un postgrau d’Il·lustració a EINA i especialitzar-se a la School of Visual Arts a la ciutat de Nova York. Ha treballat com a directora d’art en diverses agències de Barcelona i com a assessora de campanyes a l’Ajuntament de Barcelona.
Actualment, dibuixa, pinta i acoloreix per a diferents clients nacionals i internacionals i ho compagina amb la docència en il·lustració creativa i l’activisme polític. També imparteix tallers sobre il·lustració com a eina de transformació social.
En la seva vida paral·lela, dóna xerrades sovint i presenta premis i esdeveniments culturals varis perquè li agrada molt pujar a l’escenari i agafar un micro. Aquest 2021-2022 està presentant una secció al programa de televisió Helvètica a TV2 estrenant-se com a presentadora «dicharachera».
Total, que no es pot queixar de res, perquè si ho fa és per pur vici.
Ir al contenido
Manifiesto
Si alguna vez has venido al Blanc!, habrás recibido una encuesta de valoración. Así nos dimos cuenta, hace ya varios años, que había una petición muy recurrente: incluir más mujeres en el cartel de poinentes del Blanc!. Ahora es fácil encontrar mujeres referentes del sector del diseño y la creatividad, pero hace 10 años era más complicado
De la misma forma que ha ocurrido en otras disciplinas, también el trabajo de las mujeres en los ámbitos del diseño gráfico, la ilustración, el diseño de tipografías y otras disciplinas creativas ha quedado en la sombra hasta hace relativamente poco.
En un mundo dominado por hombres, las mujeres han tenido que luchar por ser reconocidas y valoradas por su trabajo y sus logros.
¿Cuántos referentes femennias tienes en el sector creativo? ¿Has tenido más profesores o profesoras? Sin embargo, hay muchas mujeres que han sido pioneras en estos campos y han dejado su huella en la historia del diseño.
Desde las primeras diseñadoras de tipografía en el siglo XIX hasta las ilustradoras de la época dorada de la publicidad en el siglo XX, las mujeres han estado aquí, trabajando intensamente y haciendo contribuciones significativas, siempre con un esfuerzo muy superior al de los hombres.
Si querían que su trabajo fuera reconocido, debían ser extraordinarias.
Las sociedades, para organizarse, tejen unos parámetros de funcionamiento y nos otorgan unas normas de comportamiento, expectativas, roles. Hasta hace poco, hemos funcionado con un mandato social que ponía en el centro al hombre. La mujer ha sido tradicionalmente relegada al hogar y la crianza. Aún hoy podemos encontrar diferencias de reconocimiento y oportunidades: hablamos de conciliación familiar, de retribución laboral, etc. Esta falta de reconocimiento ha dado como resultado una imagen distorsionada de la historia del diseño, ocultando las aportaciones y logros de muchas mujeres creativas.
¿Te imaginas cómo habrían evolucionado hoy las disciplinas creativas, de haber contado con la aportación de la creatividad femenina?
Afortunadamente esto está cambiando, y cada vez existe un mayor interés y compromiso en corregir esta situación. Es importante que reconozcamos el trabajo de estas mujeres y reconozcamos el lugar que ocupan en la historia de la creatividad. Sólo entonces podremos tener una visión completa y verdadera de la evolución del diseño, y las disciplinas creativas, apreciando la riqueza y la diversidad de las aportaciones que han hecho tanto hombres como mujeres a lo largo de la historia.
La creatividad es parte inherente de la condición humana, sin importar el género, la edad o la raza.
La capacidad de crear, inventar y producir nuevas ideas es una característica natural de los seres humanos, que se ha desarrollado sin tener en cuenta gran parte de la sociedad.
El objetivo de FemFetén! es visibilizar el trabajo de las mujeres creativas y de su aportación en las diferentes disciplinas del diseño. Esperamos así contribuir a que las futuras generaciones de diseñadores y diseñadoras se formen teniendo como referentes a personas creativas sin importar su género.